Festival
Oksana Lyniv. Une Dame au podium à Bayreuth
Pour la première fois depuis 1876 et après 92 Messieurs/ chefs, une Dame prend la baguette face à l'orchestre de Bayreuth. En montant ainsi au podium du plus célèbre des festivals d’opéras du monde elle ouvre une ère nouvelle.
À son programme, un flambant Hollandais, descendu du fantastique Vaisseau dont la distribution a comblé toutes les attentes. Oksana Lyniv face à la phalange réunie chaque année à neuf, montre qu’elle a parfaitement et victorieusement investi sans l’ombre d’une hésitation, le “temple “et la célèbre colline. Faisant montre de son savoir et de son talent tous deux remarquables, elle permet de renouveler la coutume grâce à la volonté notamment de Katarina Wagner [1]qui l’a appelée à ce poste.
Lire la suite : Le Vaisseau Fantôme Festival de Bayreuth 2021
Sur ARTE 6 juin :
À Vienne Karina Canellakis à la tête du Wiener Symphoniker
s’affirme dans la ferveur et la grâce de l’événement
Les succès du Non Anniversaire du Maître de Bonn
Festival scénique sacré.
Ultime pièce du Maître fruit d’une destinée exemplaire de l’artiste “romantique“ et visionnaire . Toutes les recherches, les qualités originales comme les théories musicales, théâtrales et littéraires de Wagner aboutissent dans la refonte de ce drame venu du fond des âges.Un drame tiré du manuscrit du troubadour Wolfram von Eschenbach : Parzifal.
Ce roman courtois de 25 000 vers datant des environs de 1200 qui lui même fut inspiré de Perceval, Le Comte du Graal du célèbre Chretien de Troyes ( fin du 12e ).
Pour Richard Wagner la période de composition musicale s’étendit de 1877 à 1882. Les premières esquisses du livret remontant à 1857 et se suivent à intervalles irréguliers jusqu’en 1877.
Mais aujourd'hui encore, je cherche en vain une œuvre qui ait la même dangereuse fascination, la même effrayante et suave infinitude que Tristan et Isolde. Le monde est pauvre pour celui qui n'a jamais été assez malade pour goûter cette “volupté de l'enfer”. F.Nietzsche Ecce Homo
Oeuvre prodigieuse et unique née dans le fil du destin du compositeur ,écrite comme la délivrance d’un amour alambiqué, narcissique ,inassouvi et impossible.
La légende celtique Tristan et Iseut occupe Richard Wagner alors en Suisse qui en écrit le poème puis la musique entre 1857 et 1859 . Le drame lyrique sera représenté en Première le 10 juin 1865 au théâtre royal de la Cour de Bavière à Munich grâce au patronat de Louis II mécène du compositeur. Sous la direction de Hans von Bulow1
Édition vraiment heureuse que le soleil a embellie avec la quasi intégrale des opéras du maître1 en dehors du Ring. Absent depuis trois ans du programme ce qui fluidifie l ‘assistance du public du festival le plus couru du monde. Ainsi cela permet à de nombreux amateurs de trouver de la place au bonheur du dernier moment.
On nous promet en 2020 une mise en scène de l’autrichien Valentin Schwarz pour la nouvelle Tétralogie2 dirigée par Pietrari Inkinen chef Finlandais officiant à Sarrebruck . Avec , entre autres, le Gurnemanz 3de cette année Gunther Groissböck et la Brünnhilde de Petra Lang actuelle Isolde , le Siegfried de Andreas Shaeger Parsifal de cette année, pour la deuxième journée éponyme Stephen Gould l’actuel Tristan pour le Crépuscule des Dieux .Des habitués de la nouvelle génération des chanteurs wagnériens.
Tannhäuser
2019 ouvrait donc avec la nouvelle mouture de Tannhäuser ou le Combat des chanteurs de la Wartburg et une mise en scène qui ne laisse pas indifférent de Tobias Kratzer et la direction somptueuse, bouillonnante ,limpide et racée de Valery Gergiev .
L ‘ apothéose de la divine Anna Netrebko
Le Trouvère de Giuseppe Verdi
L’émission Passage des Arts sur la 5 nous présentait en direct de l’Arène de Vérone ( Vénétie Italie) , Le Trouvère de Verdi livret de Salvatore Camarano et Leone Emanuele Bardare. L’origine en est la pièce espagnole El Trovador de 1836 de Antonio Garcia Guiterez.
Un drame sombre, épais , par moment pathologique et démesuré, voire débordant pour lequel Giuseppe Verdi acheta un dictionnaire d’espagnol afin de lire ce drame connaissant un vrai succès. Et d’en donner après lecture , la matière à son ami et librettiste Camarano alors très malade[1] que Bardare qui le termina.
Le succès fut immédiat dès la création et les représentations au théâtre Apollo de Rome en 1853 (19 Janvier). La création en France eut lieu en 1857.
L’ arène de Vérone reçoit depuis 1913 des représentations d’opéras dans des conditions de fêtes estivales populaires . L’Italie aime les circuits automobiles, les courses cyclistes, elle a eu Fausto Copi! Et elle demeure la terre d’élection pour tous les arts et aujourd’hui comme au 19e siècle l’opéra en particulier cher aux élites , aux gens fortunés comme au peuple italien toutes classes sociales et d’âges confondues.
Du 19 juillet au 18 août au pied du Luberon en bordure de la Durance La Roque d’Anthéron ouvre ses espaces à la musique pour piano.
Son directeur artistique René Martin parti de Nantes à la rencontre de la terre méditerranéenne où déjà vibraient Aix-en-Provence et Orange, fut nommé à Aix comme chargé de mission par le ministère de la culture afin de réorganiser la vie musicale en dehors des Festivals. Il s’allia à Paul Onoratini alors Maire de la cité et la chance voulut qu’ils y dressèrent un troisième fleuron provençal qui devint le plus important festival de piano d’Europe. Le choc eut lieu lorsqu’il découvrit un parc aux platanes tricentenaires et une pièce d’eau que visitaient les canards.
Lire la suite : Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron
Philipp Maintz
Opéra de chambre d’après le roman d’Émile Zola
Thérèse Raquin
Il s’agit du troisième roman de Zola qui en tira une pièce que la critique esquinta joyeusement le qualificatif de putride fut accordé au genre de “roman naturaliste“,qualificatif voulu par son auteur, que l’on trouva en dessous de la réalité.
Mais Zola entendait aussi décrire l’état de saleté repoussante dans laquelle sur le plan moral et matériel étaient contraints de vivre une certaine partie de la population. État dont Haussmann plus tard tentera de masquer l’urgence, mais hélas pour donner à la capitale de beaux immeubles que nous admirons encore mais qui ne servirent pas au petit peuple. Celui des journaliers, des femmes seules abandonnées et autres en situation précaire. La grande bourgeoisie exécra Zola, cependant, même en appréciant peu certains de ses ouvrages, force est de constater qu’à la suite de Balzac plus large d’esprit et d’intelligence, il fut des premiers écrivains naturalistes certes, mais également social.[1]
Richard Wagner
Seule comédie après Liebesverbot[1] , les Maîtres tiennent un place rayonnante et savante dans l’oeuvre de Wagner. Le Prélude, véritable symphonie , présente le sujet dans une architecture rutilante , ouvragée comme un vitrail , dont Arturo Toscanini à Salzbourg même , en 1936 laissa une trace indélébile.
Composé entre 1862 et 1867 et dédié au Souverain Louis II de Bavière, la Première eut lieu à Munich le 21 juin 1868 au Théâtre de la Cour[2]. Le chef d’orchestre était Hans von Bulow qui vingt ans plus tard mit l’ouvrage au répertoire du Festival de Bayreuth .
L’œuvre entière s’appuie , comme issue de la tradition de l’art musical et vocal allemand . Depuis les minnesanger [3] et auquel viennent se greffer l’autre versant, celui des textes sacrés qui unissaient par leur pratique chorale, dans la peine, la joie et l’amour le peuple, ses bourgeois et ses élites . [4]
D’une abbatiale à un Théâtre et d’un château à un site novateur, campagnard et Culturel : Lanau
Le Festival 1001 notes ne ressemble à aucun autre. C’est un Festival de pays et de gens de culture musicale à la portée de tous. En Limousin ce n’est pas loin et les concerts seront de haute qualité tout en conservant cet esprit de campagne et de repos propice à se retrouver, se ressourcer grâce à la musique.
Je rappelle que de Montpellier l’autoroute vous conduit à Brive en peu heures vite passées et que vous pourrez à cette occasion voir le superbe pont de Millau merveille d’ingénierie, de technique et d’élégance. Le paysage est superbe tout au long du parcours.
Il ne pleut pas plus qu’ailleurs…
Je vous ai parlé souvent de 1001 Notes, pour les productions discographiques dont le Chopin de Olivier Korbier. Cadre de Banque, il porte deux casquettes. Pianiste amateur de haut niveau et salarié.
1001 Notes situe ses concerts en Limousin du Sud.
Le Festival 1001 Notes dédié aux créations et découvertes en musique classique, fondé en 2005 par Albin de La Tour a pris une place importante dans le paysage de l musique classique à portée de l’auditeur et en direct.
Car les organisateurs ne se contentent pas de concerts ou d’enregistrements. Il oriente une partie de l’activité à se dédier aux programmes scolaires afin d’amener le plus de monde du jeune public à la pratique musicale pour son instruction, sa formation et son épanouissement. La musique est enfin considérée ainsi non pas comme un objet de loisir, mais comme une discipline intégralement nécessaire dans la panoplie éducative telle que la grammaire et la géométrie ou la connaissance approfondie de la langue. Ainsi en était-il dès les premiers âges.
Voici le programme de cet été. Pour les locations il vous suffit de vous rendre sur le site.
Ou de téléphoner aux numéros indiqués sur ce même site.
Tous les partenaires administratifs se feront un plaisir de vous guider.
MERCREDI 18 JUILLET 2018 20 Heures
Jean-François Zygel et Spirito
Compositeur, pianiste et improvisateur, il touche à toute musique, a présenté et enregistré de véritable cours de musicologie pour France Musique. Nicole Courti est à la Direction. Le Chœur Spirito est à l’animation.
Église Saint Michel des lions à Limoges
PROGRAMME Un Requiem imaginaire
György Ligeti : Lux aeterna
Wolfgang Amadeus Mozart : Requiem (Lacrimosa)
Johann Sebastian Bach : Komm, Jesu, komm
Maurice Duruflé : Requiem (Domine Jesu Christe)
Sergueï Rachmaninov : Bogoroditse
Jean-François Zygel : Kaddish (création)
Henry Purcell : Hear my prayer, o Lord
Igor Stravinsky : Symphonie de psaumes
Anton Bruckner : Christus factus est
Francis Poulenc : Stabat Mater dolorosa
Gabriel Fauré : Requiem (In paradisum)
Jean-François Zygel : improvisations
Jeudi 19 juillet à 20Heures
Le vieux château Vicqu’sur Breuilh
Jean Muller Piano
PROGRAMME Les Variations Goldberg
Johann Sebastian Bach : Variations Goldberg
Entracte
Claude Debussy : La Cathédrale engloutie
Ivan Boumans : Barcarolle n°3
György Ligeti : L’Escalier du diable (13e étude pour piano)
Jean Muller : Homage to Edvard Grieg
I The song of the lost bird
II Halling
III Ancient Folktale
Franz Liszt : Après une lecture du Dante – Fantasia quasi sonata
Les Variations Goldberg à elle seule méritent le déplacement pour ce très bel artiste qui ne coure pas après le temps, mais sait l’habiter et le faire fructifier pour un partage sans égal avec ses auditeurs.
Le 21 Juillet à 20 Heures
Limoges Espace Cité
Brieuc Vourch et Ingmar Lazar
Brieuc Vourch • violon
Ingmar Lazar • piano
Richard Strauss : Sonate pour violon et piano Franz Liszt : Méphisto-valse n°1 Eric Tanguy : In a dream, pour violon et piano
César Franck : Sonate pour violon et piano
Le 24 Juillet 20 H
Festivhalle Saint Priest Taurion
Philippe Jarousky contre ténor
Première partie : Quatuor Akilone
Franz Schubert : Quatuor en la mineur « Rosamunde »
Extraits des Opéras. De G.F. Haendel Rodelinda, Ariodante, Giulio Cesare, Rinaldo
Notre grand spécialiste des partitions d’Opras "seria" en liberté de concert ;
Il y est toujours absolument fantastique de virtuosité, sympathique et détendu.
JEUDI 26 JUILLET 2018 20 H
Ensembles Hope et Méliades
Le vieux château Vicqu’sur Breuilh
PROGRAMME Musiques sacrées du XXIe siècle
Alain Labarsouque : « Transfiguration » EV Mt 17,1-13
Pascal Zavaro : « Bardo Thödol » Le livre des morts Tibétains
Thierry Machuel : « The Sphere » texte Kathleen Jessie Raine
Gualtiero Dazzi : « Noche Oscura » texte de Jean de la Croix
Kim Arnesen : « Song of the Soul » texte de Euan Tait
SAMEDI 28 JUILLET 2018 20 H
Théâtre Municipal de Brive la Gaillarde
Maria Mirante et Paul Beynet
PROGRAMME Le pianiste qui m’aimait
Gioacchino Rossini : extrait de Cenerentola – Nacqui all’affanno
Carlos Gardel : Tomo y obligo
Kurt Weill : Je ne t’aime pas
Franz Schubert : Impromptu opus 90 n°3
Frédéric Chopin : Polonaise opus 53
Manuel de Falla : Danse rituelle du feu
Hernesto Halffter : Ai, que linda moça
Wim Mertens : Iris
Scott Joplin : Maple leaf rag
Frédéric Chopin : Prélude opus 28 n°15
Erik Satie : Gnossienne 1
Astor Piazolla : Yo soy Maria
LUNDI 30 JUILLET 2018 20 H
Rosemary Standley et Bruno Helstroffer’ Band
Collégiale de Saint Léonard de Noblat
Programme de chant baroque d’auteurs et compositeurs anglais
What If A Day : attribué à Thomas Campion, 1606
The Bob of Dumblane in Orpheus Caledonius : mis en musique par William Thomson, 1733
Bruton Town : l’histoire d’Isabella ou Le Pot de Basilic de Boccacio, d’après le recueil de Cecil J. Sharp
Hush you bye : d’après le recueil d’Alan Lomax
I Once Loved a Lass : ballade écossaise, texte original d’après “the Forlorn Lover” c.1670
Wagoner’s Lad : ballade d’amour tragique, c.1850-75
Jack Hall : chanson traditionnelle du Somerset
O Death : chanson de l’époque des Tudor, attribuée à Anne Boleyn, 1536
Pastime : Henry VIII
Echoes : Bruno Helstroffer / A Hymn to the Evening : poème de Phillis Wheatley
An Evening Hymn : Henry Purcell 1659-1695
Geordie : chanson montagnarde américaine du folklore traditionnel anglo-irlandais
Scots Songs in Orpheus Caledonius : mis en musique par William Thomson, 1733
Poor Wayfaring Stranger : chanson traditionnelle du début du 19e siècle
Love I Obey : William Lawes 1602-1645
MERCREDI 1 AOÛT 2018 Pôle de Lanau 20 H
Constantinople
PROGRAMME Passages
Anonyme, Iran-XVIe siècle : Penj-gâh pishrow
Didem Basar : Devr-e Raksan
darbeyn-é cedid, Dimitrius Cantemir : Buzurk pishrow
Charbel Rouhana / Kiya Tabassian : Cheshmeh
Kiya Tabassian : Gozar
Charbel Rouhana : Clin d’œil
Kiya Tabassian : Nour
Charbel Rouhana : Om Al Maradem
Didem Basar : Kervan (Caravan)
Le pôle de Lanu vous est présenté sur internet grâce à ce nom. Très intéressant à découvrir comme lieu de partage entre la vie sociale active et la vie artistique. Remarquable réalisation de la région comme lieu de rencontres sociales, agricoles et culturelles.
VENDREDI 3 AOÛT 2018 La Grange aux Moines à Ambazac 20 H
Olivier Korber Double Jeu : Chopin Barcaroles et Préludes
Le voici tel que je vous en ai parlé dans mon article sur son enregistrement.
Vous écouterez ce programme qui sera cette fois vivant
À ne pas manquer
MARDI 7 AOÛT 2018 Abbatiale de Solignac 20 H
Anthea Pichanick et Le Concert de l’Hostel Dieu
PROGRAMME Vivaldi revu à la mode autrement
Antonio Vivaldi :
Aria Se lento ancora il fulmine [de l’opéra perdu Argippo RV 697] Arias de différents opéras : Olimpiade, Semiramide, Tieteberga
Sonata XII, RV 63, La Folia
Karl Jenkins : Concerto grosso pour cordes, Palladio
K.A Rasmussen / Vivaldi : Les Quatre Saisons (Automne), a new reading
Steve Reich : Electric counterpoint
JEUDI 9 AOÛT 2018
Festivhalle Saint Priest Taurion
Barbara Hendricks et son Blues Band
PROGRAMME : Le Chemin vers la Liberté)
Improvisation on Feeling Bad Blues : Ry Cooder
People Get Ready : Curtis Mayfield
We Shall Not Be Moved : Traditional
Woke Up This Morning (With My Mind On Jesus) : Traditional
Ain’t Gonna Let Nobody Turn Me Around : Traditional
Amazing Grace : John Newton
Keep Your Eyes on the Prize : Traditional
Take My Hand, Precious Lord : Thomas A. Dorsey
Another Man Done Gone : Traditional
Improvisation : Mathias Algotsson
Strange Fruit : Allan Lewis
Down in Mississippi : J.B. Lenoir
I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free : Bill Taylor, Richard Carroll Lamb
Refugee Medley : George Gershwin, Warsan Shire, Traditional
Freedom Medley : Traditional
On ne présente pas la dame. Un pari peut-être un peu riisqué pour cette artiste dont la carrière fut à son apogée il y a déjà quelques années. Mais elle a certainement encore beaucoup à dire.
Alors bon choix et bon Festival
Amalthée
Catherine Foster, Brunnhilde, triomphe absolu à Bayreuth
Les dernières représentations du Ring [1]de Richard Wagner, sous le règne de la mise en scène, acérée, sulfureuse, ravageuse et hurlante de pessimisme réaliste de Frank Castorf ont pris fin sur un triomphe absolu. Certes la piteuse flambée d’un baril de pétrole (Or noir aujourd’hui pour Or jaune d’hier) tandis que le Walhalla (Bourse de New York) prospère en continu, oblige à convenir de la perspicacité de l’ensemble de la production. Tout comme les crocodiles (emblème du capitalisme dévoyé) qui rampent de la Fontaine de l ’“Alexander Platz“ à Berlin parlent fort et percutent notre pensée confortablement endormie par les“ loisirs organisés “ et autre pièges pour naïfs, pour que l’on saisisse enfin combien Castorf est homme d’amour et de réflexion, par sa façon de crier violente, ironique et sans détour !
Polémiques nombreuses ont parsemé les cinq crûs depuis 2013. Mais également adhésions, aux réflexions de Castorf sur les directions politiques parfois obsessionnelles de certaines Nations en ce moment. Castorf dérange et avertit des incohérences de notre monde. Richesse impudique de certaines élites et pauvreté en augmentation constante voire exponentielle pour d’autres, comme subsidiaires améliorations de vie, en réalité décalées qui mènent le monde à sa perte !
Chorégies d’Orange
10 Juillet
Mauvais garçon charmeur avec Bryn Terfel
Bryn Terfel en concert le 10 Juillet avait choisi des extraits des opéras français, Italiens et allemands, Elisir d’Amor, Mephistofele (Boïto), Faust (Gounod), Freischütz (Weber), Tosca (Puccini), le credo de Jago de l’Otello de Verdi, un chant de Mack venu de l’Opéra de Quat ‘sous de Weil puis Wagner avec le Hollandais et Wotan dont Les Adieux à Brunnhilde.
Bryn Terfel interprète souvent les rôles de “bad boys“. Les “méchants“ ou bien encore ceux qui ne se laissent pas leurrer et parfois conduisent les autres à leur perte comme Jago dans Otello et Mephistofele, également son double français chez Gounod.
Chorégies d’Orange
11 Juillet
Rigoletto de Verdi
Il fallait assister à ce Rigoletto, sans doute le dernier de Leo Nucci qui, à 74 ans a tenu la scène de bout en bout avec panache. Certes le timbre et les attaques ne sont plus les mêmes , mais le chant passe encore l’orchestre avec résonnance et le “Bouffon“ possède toujours cette rage intérieure communicative qui bouleverse et cette tendresse immense. Belle représentation de caractère et bel “au revoir“ à un artiste que nous avons toujours su aimer et admirer.
Lire la suite : Chorégies d'Orange 2017 Rigoletto Concert Bryn Terfel
Festival de Pâques de Salzbourg
Une photographie est un souvenir en hibernation qui nie l'écoulement du temps.”[1]
Première vue.
Émotion ou Nostalgie ? La restitution en forme de reprise de la production du Festival de Pâques de Salzbourg (1967) fut signée Herbert von Karajan.
De 1967 à 1989 Karajan le dirigea. Après sa disparition[2], intermède de G.Solti et direction de Claudio Abbado et Simon Rattle [3]. Ces deux derniers directeurs de l’Orchestre Philharmonique de Berlin qui assura tous les festivals de 1967 à 2012.
Sur le sujet infiniment national et local, une exposition pingre et chiche pseudo-historique. Orientée sur les quelques années dont les organisateurs se souviennent. Coupures de Presse… le film de Reichenbach, entretiens de diverses radios, au moment de la création du festival
La Traviata de Verdi
Nous avons un peu joué à cache cache !
Alors que l’on annonçait Diana Damrau dans le rôle de Violetta et nous en étions ravi…
C’est à nouveau Emonela Jaho qui tint ce rôle titre après sa performance dans Butterfly sur cette même scène fin Juillet.
J’avais entendu et vu cette cantatrice à Vienne, dans le même rôle de Traviata, dans une mise en scène catastrophe qui ne la mettait pas en valeur. La voix m’avait semblée trop légère pour ce rôle et le jeu très sophistiqué.
Je ne reviens pas sur cette appréciation. Car malgré toute la mise en beauté de la dame due à de la mise en scène, le premier acte nous a révélé une voix bien lente, appliquée, peu passionnée et sans véritable gaine ni portamento.
Madama Butterfly de Puccini au théâtre Antique
Il serait désobligeant de dire, même sur le mode plaisant, que Giacomo Puccini fit de l’amour des femmes de l’affliction, du désespoir dont elles le payent, sa marque de fabrique !
Cet homme à la beauté racée, au caractère profondément aimable montre dans ses œuvres un caractère puissant absent de préjugés dénonçant avec justesse et acuité psychologique les avatars d’une société hypocrite où le mépris “petit bourgeois catho“ pour toute créature hors de certaines normes établies, faisait des ravages. Pas de “plaidoyer“ démonstratif ou agressif.
Avec un insistant regard vers Ludwig van Beethoven, sa colossale Missa Solemnis et son Triple Concerto, le rappel de Carl Maria von Weber dont il faudrait penser à monter le Freischütz , la huitième symphonie de Hans Werner Henze qui a quelque peu allégé la salle nous avons aussi revisité Romeo und Julietta de Tchaïkovsky, et écouté Les Préludesde Franz Liszt revenus sur la scène après quelques longues années d’oubli[1].
La Missa Solemnis donnée le Vendredi Saint dirigé par C.Thielemann à la tête de l’Orchestre de Dresde se déploya grandiose et pure. Pièce incomparable du répertoire sacré-à la hauteur de la Messe en Si de Bach - composée par Beethoven entre 1818 et 1823.
Ballade pour un mélomane
Salzbourg au Balcon
Un festival en cache un autre !
Cinquante ans après sa fondation ce Festival à encore sa place dans le paysage européen ne serait-ce que par la date. Mais on doute de la poursuite du projet dans l’originalité du caractère premier imprimé par Karajan.
L’actuel directeur appelé en 2012 pour œuvrer dès 2013 Christian Thielemann, suit une ligne plus souple qu’ Abbado et Rattle avaient considérablement infléchie, néanmoins nous en sommes rendus à un Festival bis de l’été.
La présence du plus antique orchestre d’Allemagne pour ne pas dire d’Europe : Saatskapelle Dresden[1] assouplit l’atmosphère de sa présence. Lyrisme et poésie, style “Mittel Europa“ en échange de la “Rolls“ orchestrale de Berlin ! Désir de briller pour briller surmonté et du cœur à cœur dans le sentiment de partage.
Tristan et Isolde au placard !
Une mise en scène blafarde aveugle le talent des acteurs chanteurs.
Nous l’attendions dans cette affaire !
Où plutôt nous savions quelle soupe elle nous servirait !
Madame Katarina Wagner arrière petite fille du compositeur par Wolfgang son père, se pique de mise en scène depuis vingt ans. Ce n’est plus une gamine loin de là mais son travail quel qu’il soit demeure toujours inabouti s’effilochant sans véritablement signifier une idée ou une opinion défendable.
Ce fut un pari ! Un peu comme une histoire à laquelle on croit mais dont on se dit qu’elle est un peu “Fadade“ comme aventure !
Lorsque Paul Onoratini alors maire de La Roque d’Anthéron[1] invita les quelques maires du voisinage dont Lauris et Cadenet de l’autre côté de la Durance, Rognes au nord d’Aix et Salon de Provence pour leur raconter qu’il envisageait de créer avec un jeune homme de trente ans, René Martin, un Festival de Piano nous restâmes bouche bée.
Lire la suite : Trente cinq ans pour le Festival de Piano de La Roque d’Anthéron.
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Hélène Cadouin
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