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Le blog d'Amalthée
L’attentat contre Bonaparte
24 Décembre 1800 Gildard Guillaume[1]
J’avais envoyé à Paris, quelques un de mes[2] officiers pour se défaire de Bonaparte, parce que je croyais la mesure nécessaire : mais je ne leur avais prescrit aucun moyen d’exécution. Ils ont choisi celui de l’explosion, elle est blâmable puisqu’elle sacrifiait inutilement des innocents.
Georges Cadoudal( 1771-1804)
La Révolution Française fut une Révolution bourgeoise. Le procès d’un tel événement serait vain . Certains affirment[3]-à tort ou à raison-qu ‘elle fut payée par une autre “Puissance adverse“ ou ennemie : elle rompit les digues du Pouvoir héréditaire et/ou absolu. Mille ans d’Histoire en basculèrent et elle servit de modèle à d’autres peuples. Cependant l’avenir qui sembla nouveau, prometteur dut compter avec les stigmates et les réussites du passé monarchique qui avait sut s’entourer souvent d’hommes et de femmes de talent et de clairvoyance.
L’attentat contre Bonaparte
24 Décembre 1800 Gildard Guillaume[1]
J’avais envoyé à Paris, quelques un de mes[2] officiers pour se défaire de Bonaparte, parce que je croyais la mesure nécessaire : mais je ne leur avais prescrit aucun moyen d’exécution. Ils ont choisi celui de l’explosion, elle est blâmable puisqu’elle sacrifiait inutilement des innocents.
Georges Cadoudal( 1771-1804)
La Révolution Française fut une Révolution bourgeoise. Le procès d’un tel événement serait vain . Certains affirment[3]-à tort ou à raison-qu ‘elle fut payée par une autre “Puissance adverse“ ou ennemie : elle rompit les digues du Pouvoir héréditaire et/ou absolu. Mille ans d’Histoire en basculèrent et elle servit de modèle à d’autres peuples. Cependant l’avenir qui sembla nouveau, prometteur dut compter avec les stigmates et les réussites du passé monarchique qui avait sut s’entourer souvent d’hommes et de femmes de talent et de clairvoyance.
Muses éternelles
Muses éternelles
En disques chez MIRARE
Kaoli Ono piano
Cyrielle Ndjiki Soprano
Voici deux jeunes musiciennes empruntant le chemin des poètes du temps jadis pour affirmer un avenir rayonnant. La pianiste d’origine japonaise Kaoli Ono et la soprano
Cyrielle Ndjiki se mesurant avec bonheur et quelle aisance et talent , à des chants et chansons de langues diverses, tous d’inspiration féminines.
La muse est celle qui dit au poète :
Poète prend ton luth et me donne un baiser
Il en fut ainsi de Fiodor Toutchev,( Les eaux du Printemps) pour S.Rachmaninov, Évariste de Pamy (Chansons madécasses )de Maurice Ravel . Maeterlinck ,celui de Pelléas et Mélisande et des Abeilles, pour Ernest Chausson , J.H.Mackay pour Richard Strauss ou Charles Baudelaire et Théophile Gauthier, dont Henri Duparc a mis les vers en musique en son unique opus. Pour Mathilde Wesendonck étant la poétesse et la muse de Richard Wagner, les lieder qui portent son nom , textes et chants unissent et tiennent au loin dans le mystère des âmes ces deux êtres enflammés à jamais inassouvis.
Aïda de Verdi à Dresde
Sur ARTE concert en différé
Nous sommes habitués à voir Aïda dans les fastes d’une Égypte ancienne de légende.Beaucoup de figurants et des pyramides . Ajoutez l’effet du plein air d’un soir d’été ! Et vous serez presque au cinéma.
C’est oublier la sublime musique de Verdi dont Christian Thielemann et ses complices ont ciselé toutes les nuances, de l’évocation de la gloire militaire au murmures d’amour sans omettre les tensions et les affres de sentiments et affects tristement, tragiquement humains.
Voici une lecture de la tragédie à l’antique ! Serrée sur ses trois personnages principaux, dans des lieux étroits mais profondément évocateurs qui invitent au partage et viennent habiter spontanément sans artifice l’esprit du spectateur . Sans que nul ne soit distrait par des effets superflus, bien que souvent agréables. Le drame allant à son paroxysme irrémédiable de toute sa puissance mortelle et pure.
La scène su Semperoper de Dresde (Allemagne-Saxe) est accueillante aux sobres et ingénieux décors et costumes de Ezio Toffulotti pour la mise en scène réaliste et fidèle à l’esprit de l’œuvre de Katharina Thalbach.
Beaux semblants
Par Gildard Guillaume
Voici une nouvelle enquête du Juge Pline, dont nous avons déjà eu trois opus chez le même éditeur.[1]Plus dense et documenté sur le plan des événements historiques, ce nouveau roman de Gildard Guillaume rappelle les ouvrages ayant précédé cette serie policière. [2]
Le sujet se situe dans le Saumurois à deux périodes distinctes :
Tu me reviendras Par Catherine Armessen
Avec son roman documentaire Manipulation Catherine Armessen obtint le Prix Littré en 2008. Avec La Marionnette elle signait un roman policier masqué “haut de gamme“ qui captivait fortement le lecteur jusqu’à lire la nuit ! J’ai aimé au point de le relire.
Tu me reviendras tient du roman documentaire avec un fort accent de “thriller select“ Il vous donnera le frisson.
Nous plongeant de très près dans le quotidien du monde de la médecine, qu’elle soit libérale ou hospitalière, son aspect contemporain est d’un impact parfait sur nous en cette période. Cet univers très serré autour de ce qui est souvent un apostolat, présente des cas de figures semblables à côté d’autres de personnalités qui tendent à se détacher d’une manière ou d’une autre de l’ambiance et du caractère général.
Au Prochain Arrêt
Par Hiro Arikawa
Chez Actes Sud
Cela se passe au Japon.
Une ligne de chemin de fer dans le style de nos TER. Avec des wagons rouges passant sur un immense pont de Takarazuka à Nishinomjya
Des femmes et hommes, d’âges, de milieu social et de métier divers, avec une forte proportion d’ étudiants universitaires plus quelques écoliers(ères) l’empruntent, par évidente nécessité.
Chaque voyageur et chaque voyageuse , croise, rencontre puis connaît un ou plusieurs habitués au cours des minutes passées ensemble, ils échangent tout d’abord un mot, une phrase et puis d’avantage… Ou bien se contentent
Chopin
Abdel Rahman El Bacha
Scherzi et Ballades
L’éternité est une qualité du temps et non une quantité du temps.
Le miracle de Chopin est nous fait croire qu’il a composé cette musique parce qu’il a deviné ce qui se passe en nous . Au fond de son âme il retrouve notre âme.
El Bacha[1]
Abdel Rahman el Bacha fut révélé au public alors qu’il était un enfant. Premier concert avec orchestre à l’âge de dix ans . Il est élève de Zvart Sarkissian.
Ensuite il choisit la France et la bourse offerte pour son talent et surtout pour qu’il le perfectionne. Le Conservatoire de Paris l’accueille et encore jeune homme, reçoit quatre premiers prix à sa sortie(Piano, contrepoint, harmonie et musique de chambre).
Ce fut alors le Concours Reine Élisabeth de Belgique et à l’hunanimité le Premier Prix qui le propulse vers une carrière toute en réussites choisies. Il a été invité partout du Mozarteum de Salzbourg à la Philharmonie de Berlin et surtout au Japon avec le NHK.
Il fut lors des premières éditions de La Folle Journée de Nantes l’un des plus fidèles invités. Je me souviens en particulier de sa participation éblouissante à la Folle Journée Russe et à son interprétation de Rachmaninov.
Philippe Torreton
Une certaine raison de vivre
Ce roman dont l’auteur dit qu’il doit son inspiration à Jean Giono, me semble également fortement subordonné à la situation de la Terre et les périls climatologiques et écologiques, dont les humains sont responsables et qui nous sont proches.
Philippe Torreton comédien, acteur de cinéma et courts métrages (55 ans) nous a souvent montré [1] avec talent [2] les valeurs qu’il partage. Je me souviens de son admirable interprétation de Henry V de Shakespeare [3] avec le même bonheur que j’ai lu son récit. Ce livre est d’une intensité émotionnelle prenante. Le sujet, sympathique, entraine dès les premières pages pour ce qui semble l’ anecdote heureuse d’un retour aux paysages de l’enfance. En réalité , voici la trace d’une part de vie. Bien plus ! Une plongée abyssale au creux de l’attente involontaire d’un être, à trouver “une raison de vivre“.
Le Vaisseau Fantôme Festival de Bayreuth 2021
Oksana Lyniv. Une Dame au podium à Bayreuth
Pour la première fois depuis 1876 et après 92 Messieurs/ chefs, une Dame prend la baguette face à l'orchestre de Bayreuth. En montant ainsi au podium du plus célèbre des festivals d’opéras du monde elle ouvre une ère nouvelle.
À son programme, un flambant Hollandais, descendu du fantastique Vaisseau dont la distribution a comblé toutes les attentes. Oksana Lyniv face à la phalange réunie chaque année à neuf, montre qu’elle a parfaitement et victorieusement investi sans l’ombre d’une hésitation, le “temple “et la célèbre colline. Faisant montre de son savoir et de son talent tous deux remarquables, elle permet de renouveler la coutume grâce à la volonté notamment de Katarina Wagner [1]qui l’a appelée à ce poste.
Lire la suite : Le Vaisseau Fantôme Festival de Bayreuth 2021
Ercole Amante
(Hercule Amoureux)
Musique De Francesco Cavalli[1]
Livret de Francesco Butti
L’enchantement d’un jour de fête
L’Opéra Comique lors de sa Saison 2019/2020 a monté l’œuvre de Francesco Cavalli
Ercole Amante. Voici que paraît chez Naxos distribué par Outhere la représentation complète.
Cette pièce lyrique fut donnée en première à la salle des Machines du Palais des Tuileries à Paris à l’occasion du mariage de Louis XIV [2]en 1662.
Francesco Cavalli, organiste de la Cappella Marciana [3] fut tout d’abord réputé pour ses œuvres sacrées. Il prit goût à développer le genre opéra dans la suite de Claudio Monteverdi avec la réalisation des Nozze di Teti e di Peleo, en 1639, mais dans des circonstances plus larges et populaires.
L’aîné composa surtout pour la Cour de Mantoue, avec, à sa disposition un orchestre très fourni et divers en instruments, alors que Cavalli apporte à leurs demandes, aux théâtres de Venise, de nouvelles œuvre vues et appréciées d’un large public venu de toutes les catégories sociales de la République aristocratique des Doges.
Ercole Amante
(Hercule Amoureux)
Musique De Francesco Cavalli[1]
Livret de Francesco Butti
L’enchantement d’un jour de fête
L’Opéra Comique lors de sa Saison 2019/2020 a monté l’œuvre de Francesco Cavalli
Ercole Amante. Voici que paraît chez Naxos distribué par Outhere la représentation complète.
Cette pièce lyrique fut donnée en première à la salle des Machines du Palais des Tuileries à Paris à l’occasion du mariage de Louis XIV [2]en 1662.
Francesco Cavalli, organiste de la Cappella Marciana [3] fut tout d’abord réputé pour ses œuvres sacrées. Il prit goût à développer le genre opéra dans la suite de Claudio Monteverdi avec la réalisation des Nozze di Teti e di Peleo, en 1639, mais dans des circonstances plus larges et populaires.
L’aîné composa surtout pour la Cour de Mantoue, avec, à sa disposition un orchestre très fourni et divers en instruments, alors que Cavalli apporte à leurs demandes, aux théâtres de Venise, de nouvelles œuvre vues et appréciées d’un large public venu de toutes les catégories sociales de la République aristocratique des Doges.
Tristan et Isolde de Richard Wagner Festival d'Aix en Provence
Ce fut le véritable rendez-vous de ce festival.
Sir Simon Rattle à Aix, signe des retrouvailles heureuses avec le drame lyrique Tristan und Isolde, l’œuvre si renommée de Wagner arrive sur cette scène pour une Première.
Les amateurs du Maître allemand ont accouru, d’autant que la distribution était absolument faite pour accrocher les plus difficiles. À la baguette Sir Simon Rattle à la tête du London Symphony Orchestra, qui pour la première fois jouait l’œuvre en entier. Un Ensemble qui brille par ses qualités de discipline, sa souplesse et l’excellence de ses instrumentistes.
Lire la suite : Tristan et Isolde de Richard Wagner Festival d'Aix en Provence
Lie de Mort par Gildard Guillaume
Lecture pour des journées de Canicule
Une Enquête du juge Pline
Une très jeune et superbe femme, Romane, est retrouvée morte, défigurée, tête en bas, à l’intérieur d’un tonneau, dans l’atelier de son mari, le tonnelier Rocher.
La Journée Beethoven
Sur ARTE 6 juin :
À Vienne Karina Canellakis à la tête du Wiener Symphoniker
s’affirme dans la ferveur et la grâce de l’événement
Les succès du Non Anniversaire du Maître de Bonn
Le Monde selon Nala
Tout ami des félins sait qu’il vit chez son chat !
Il est des auteurs qui deviennent vos amis, vous quittez leurs pages avec regret et pourtant vous savez bien qu’un récit doit se terminer. Voici l’histoire du voyage de Dean Nicholson et Nala. Ils deviendront des amis car beaucoup voudraient vivre une aventure aussi formidable.
Le pianiste français Jonathan Fournel
L’événement musical
1er Prix au concours Reine Élisabeth de Belgique
Le Jeune Lorrain Jonathan Fournel a remporté samedi 28 mai à onze heures du soir, après la suite des épreuves habituelles mais hors public,[1] le Prix reine Élisabeth de Belgique.[2]
Depuis la même récompense attribuée à Franc Braley en 1991, aucun pianiste français n’a remporté ce prix prestigieux entre tous par ses exigences.
En 1978 un autre pianiste français d’origine libanaise, Abdel Rahman el Bacha le remporta à l’âge de vingt ans après avoir suivi ses études à Paris (Lycée Racine et CNSMD Paris) .
Jonathan Fournel
C’est une merveilleuse surprise pour nous tous de voir un tel artiste, d’un savoir accompli, pluridisciplinaire, doté d’un talent absolument personnel au caractère original, remporter ce prix prestigieux et haut placé entre tous.
Il se présente à nos yeux et à nos oreilles émerveillés, habité d’une jeune et cependant profonde expérience vivante, comme d’une grande et noble virtuosité , le geste sobre et généreux, l’âme épanouie .
Déjà habitué des scène internationales et des orchestres de nombreuses nationalités, il nous offre l’image d’un artiste en tous points remarquable.
Né le 2 octobre 1993, Jonathan, fils du professeur Fournel enseignant du Conservatoire de Sarreguemines , entre tout jeune à ce même établissement.
En 2000 il y est admis chez Marianne Henry. L’année suivante il part chez Stéphane Seban au Conservatoire de Strasbourg.
Patricia Pagny sera son professeur particulier dès cette année 2000.
Six ans plus tard il est admis à la Musikhochule de Saarbrücken avec Jean Micault et Robert Leonardy. Dans ces mêmes mois il noue avec Gisèle Magnan des liens d’enseignement particulier qui sont toujours d’actualité.
Il est âgé de Seize ans(2009) lorsqu’il est reçu à l’unanimité au Conservatoire de Paris et ses professeurs Bruno Rigutto, la très regrettée Brigitte Engerer, Claire Désert et Michel d’Alberto seront ses professeurs.
En 2011 il est admis( toujours à Paris) en classe d’accompagnement chez Reik Hozu et dans la classe de Jean Frédéric Neuburger.
Il reçoit en 2016 le diplôme d’accompagnement avec la mention Très bien.
En 2014 il termine son parcours parisien en recevant le Master de piano Mention : Très bien. Puis deux année plus tard (2016) le diplôme d’Artiste Interprète.
Cette même année 2016 il se perfectionne avec Louis Lortie et Avo Kouyoumdjan à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique. Chapelle à laquelle il appartient toujours aujourd’hui.
Une enfance et une adolescence heureuse et jalonnée de Prix remportés avec panache.
À douze ans(2005) : Prix Madeleine de Valmaléte et premier prix de la fondation Maurice Ravel.
À 14 ans (2007) Prix Franz Liszt d’Ile de France
À 15 ans Le Concours Universitaire de Strasbourg.
En 2012 à 19 ans il remporte :
Le Prix du meilleur candidat français du Concours d’Épinal.
Le 2ème prix du Concours Ettore Pozzoli à Seregno en Itale
Et le 1er Prix du Concours International du Lions Club Thomas Kuti.
L’année suivante (2013 ) l’Italie le couronne à nouveau avec le Viotti de Vercelli 1er Prix. Et l’Écosse à Glasgow également premier prix , de plus il gagne en même temps le prix Blüthner : un piano à queue.
Mais ce n’est nullement un “coureur de concours“ !
Jonathan est un authentique récitalistes et concertiste qui a toujours conduit une double route musicale en étant dès l’âge de dix ans un invité et recherché pour paraître devant le public qui d’est montré dès les premières apparitions enthousiaste et conquis par son charme , son esprit, son sérieux dans ses choix et son sens inné de l’interprétation des oeuvres.
Il a voyagé en engagement de Lille au Terroir Wasseyen. De Piano Campus (Paris) et Jeunes Talents à Metz et Paris , Pianoscope à Beauvais et Musikfestspiele Saar à Giovine Orchestre Genovese, Gioventù Musicale d’Italia. Puis Festival de Jeune Espoirs et les Festivals de Fénétrange, Piano en Saintonge, A Lyon, à l’UNESCO à Paris et CAC de Forbach(57).
Le Stevenson Hall de Glasgow et aussi Edinburgh, Dundee en Écosse et en Italie à Modena, Vercelli,Novarra, Sulmona Auditorium G.Mahler et Sala Verdi à Milan, le Carlo Felice de Genova (Italie).
Le nombre de ses concerts avec des orchestre aussi prestigieux que l’Orchestre national de Strasbourg est proprement prodigieux ! Il montre que cet artiste a véritablement la musique comme mode d’existence tout comme essence spirituelle. Une vie dédiée à son art sans snobisme ni arrivisme mais où passion , curiosité et goût du travail lui sont des atouts naturels doublé du talent original et unique.
La musique contemporaine lui est immédiatement familière. Ainsi il a créé lors du concert du Concours qu’il a remporté samedi une pièce de Bruno Mantovani avant le 2ème Concerto de Brahms, œuvres que vous pouvez écouter sur Internet en ce moment.[3]
Il a créé la sonate N° 3 de Nicias Bacri. Les œuvres de Pierre-Alain Baye-Weppe et Roye Boyle comme Guillaume Connesson et Thomas Adès sont à son répertoire habituel.
Pour le Label Warner il a enregistré en compagnie du pianiste Philippe Cassard [4]une œuvre inédite de Clause Debussy pour Chœur de femmes et deux pianos.
Il est soutenu par la Fondation Colas, la Fondation Goéland, et la Fondation Les Allumeurs d’Étoiles.
Visitez sur le Web les extraits de concerts qu’il a déjà donné et rendez-vous bientôt en retransmissions diverses.
Remercions ce bel artiste qui nous est révélé au grand jour. Après cette année si difficile pour tous, saluons ceux et celles de nos artistes et de leurs professeurs, organisateurs etc. Malgré embûches ils ont eu le courage et la grâce de poursuivre leu tâches pour nous apporter des moments de bonheur à partager.
Bravo à Jonathan
Amalthée
La Forza del Destino à Toulouse
De Giuseppe Verdi
C’est avec cette page superbe où Amadi Lagha, triomphe que le Capitole de Toulouse rouvrait ses portes aux spectateurs émus et profondément heureux.
Clair Obscur. Sandrine Piau.
et Jean-François Verdier
L’orchestre Victor Hugo
Chants de Zemlinsky. Richard Strauss. Alban Berg.
Jdie Devos et le chant d'amour
Ballade musicale
Un tour en Angleterre
And Love said
Et l’amour dit…
Jodie Devos née en Belgique a poursuivi ses études musicales à Londres chez L.Watson. Elle a porté ces chants ici présentés au cours de ses études comme en début de carrière. Elle en a donné des interprétation très tôt en différentes manifestations et concerts.
Hélène Cadouin dite "AMALTHÉE"
Borde Basse
82 150 Saint Amans du Pech
France